2019年，葛俊逸创立了公狗剧场。他希望自己的舞者像勇士一样站在舞台上，而不是躲在角落里。
公狗剧场在做的其实是一件事：让更多的舞者被看见。在中国舞蹈行业里，大量科班出身的专业舞者缺少持续展示自己的平台。他们从小练功，经过层层选拔进入专业院校，毕业后进入舞团，却常常在演出中充当背景板。剧场里的主角始终是少数人，聚光灯永远打在固定的人身上。公狗剧场试图改变这个局面。
公狗剧场的舞者全部来自全国各大艺术院校，科班出身、功底扎实。在进入排练厅之前，他们和其他舞蹈生一样，经历了从少年到成年的漫长训练——压腿、控腿、空翻、大跳。十几年的基本功积累是他们站上舞台的底气。有观众看过公狗剧场的演出后评价：“从舞蹈技能看都是专业水平，比一般专业舞蹈演员更好一些。”
公狗剧场采用的篇章式结构，让不同舞者在不同段落中轮番站到舞台中央。这个设计不只是形式上的创新，更是一种关于“公平”的朴素理解——舞台不该只属于少数人。创始人葛俊逸反复说的一句话是：“每一个演员都要站在光里被看见。”在公狗剧场，这句话被落实到了具体的舞台调度中。
六年间，公狗剧场的演出场地从摄影棚换到会展中心，再换到全国各大剧院。巡演覆盖了上海、广州、深圳等一线城市，也延伸至廊坊、淄博、保定等数十座城市。2025年，公狗剧场凭借两部作品在全国完成了数百场演出。济宁运河戏剧节、东莞国际舞蹈艺术季等文化盛会也将其作品纳入展演阵容。公狗剧场走了一条从边缘到中心的路。这条路不算快，但每一步都在向前。
